太阳是黑色的

朗朗的变化还是明显的。我买这张CD其实还是抱着怀疑的态度的。一方面是因为网上的评论，另一方面还是我以前听朗朗专辑的经验。从前几张专辑来讲， 朗朗还是很耀眼，但是水平与深度还是有一些欠缺的。特别是柴科夫斯基第一钢琴协奏曲，仅能说是一般。眼下一年三百多场的演出计划，不知道他怎么能够提高自 己的水平。前一次看他的专访，有一点倒是很让我欣赏，那就是他是用英语接受的采访。这在中国前辈的钢琴家中几乎是不可能的。看来，朗朗的适应能力和学习能 力还是非常强的。这张CD，朗朗再次与俄罗斯的交响乐团和指挥合作（几年前的拉赫玛尼诺夫第三协奏曲也是这样的搭配），这种配置还是非常好的。特别的是， 指挥Gergiev应该是当前指挥界非常炙热的人物了。

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲（以下简称拉二）的版本之多，特别是优秀的版本之多堪称 奇迹。几乎所有的钢琴家都会录制这首作品。而这首作品本身也是20世纪钢琴文献的精品。有人说，拉二太煽情，相比之下，拉三才真正是经典。不过从可听性来 说，拉二悠长的旋律和深沉的气息还是成为了俄罗斯精神的最佳体现。

拉二之前我最喜欢的是范克莱本的版本。范克莱本惊奇般得夺得第一届柴科夫 斯基比赛一等奖以后录制的不少作品都是具有大师级水准的。这与很多人觉得他仅仅是“昙花一现”的感觉是不同的。比如他的这个拉二的确就十分优秀，俄罗斯韵 味十足。所以这次我听朗朗的专辑，不自然得就要和我心中的这个版本作比较。但同时，我又十分希望朗朗能够有一些新鲜的东西，特别是某种时代的气息。

事 实上，朗朗做到了。开头就十分不一样，朗朗的速度是正常速度的一半，但是仔细推敲以后，完全能够理解这种处理的含义。正像朗朗在专访中说的那样，这首作品 和俄罗斯的钟声有着冥冥的联系。所以，在听了开始的那几个和弦以后，我真的还是体会到了朗朗的用意。而后的演奏应该说还是中规中矩，没有太多的出彩之处， 但绝对还是可以说是优秀的。不过仔细听听就会发现，朗朗在很多细节的地方还是很用心的。有一些颤音，朗朗的浪漫气息十分浓厚，而且处理非常到位。总的感觉 正如朗朗说的要在演奏中非常自然的流露出情感。第二乐章的演奏还是很不错的，朗朗的控制让音乐笼罩在模糊与暧昧中。不过在这方面还是比里赫特差了一些。第 三乐章的爆发，朗朗明显比较适合这样的演奏。主题的演奏被朗朗夸张，而所有的经过句都燃满了烈火。最后自然一切都在燃烧中结束。

听朗朗的 《帕格尼尼主题狂想曲》很难想象这首曲子他仅仅演奏了不到一年的时间。我十分喜爱这首曲子，最推崇的版本是鲁宾与杨颂斯合作的。朗朗的演奏让人眼前一亮， 倒不是说他的都能够经得起推敲，而是说很多细部的处理都十分特别。比如圆舞曲那个变奏，通常人们愿意处理得很“Rubato”（弹性），可是朗朗的演奏流 畅而自然。仿佛是和舞伴快速的旋转而非一步一步地挪动。万人瞩目的第十八变奏还是很正点。其实这首曲子很少有人能够把第十八变奏弹出什么新的意思。倒是朗 朗在不同的地方都强调了“末日经”，让这首本来是帕格尼尼的主题狂想曲一下显现出了第二个主题，这也许也是拉赫玛尼诺夫的原意吧。

总的来 说，朗朗的这张专辑还是不错的。听得出来，朗朗是用了心的，而且也是有创意的。现在最大的问题还是在于作品的深度，而不是为了创新而创新。通过这张专辑， 我改变了以前对朗朗的一些看法，毕竟他也是年轻人，我们大家都要有一种宽容的心态。我坚信朗朗能够成为一位有大师级水准的钢琴家的。