太阳是黑色的

终于等到了！明天就去旅游！

昨天晚上又听了一次朗朗的第一张专辑。的确，现在的朗朗和以前相比，并没有一个质的飞跃。当然，作为艺术来说，要在短时间内有这么一个飞跃是很困难 的。5年前的朗朗曲目的确很广，从古典时期到浪漫后期，可以说涉猎是足够了的。如果今天看看朗朗的巡演的曲目的话，我们会发现巴托克，我们会发现舒曼。这 一点，朗朗是不错的。

可是一年365天，150多场演出意味着什么？多年前的朗朗已经有了答案。

从演奏来说，很多地方有刻意雕琢的痕迹。当然，从听觉上来说，该“做”的地方都做到了，但是从感觉上说，又显得很欠缺。有时候都怀疑朗朗是不是把并不成熟的曲子都拿出来演出了。

我不想把他与李云迪作比较，这没有意义。朗朗就是朗朗。

朗朗让我想起了克莱本，只不过他还不如克莱本知名。克莱本的拉二是绝对的，可惜也仅仅限于此。朗朗的什么是绝对的呢？做秀？

时间会证明一切。

四年前买了那张菲尔德的钢琴协奏曲以后就再也没有碰过那张CD。确切地说，要不是因为肖邦，我也许永远不会碰菲尔德。去年暑假的时候， CrendKing似乎很迷恋这张CD。不过我昨天仔细听了以后发现，菲尔德的确也只能算作是二流作曲家。整个曲调都非常老套，而且手法很单一。从CD来 看，乐队和钢琴的水平都很一般。当然，也可能是我自己把盘放久了，就听起来不好了。顺便说一下，听菲尔德，很容易想起肖邦，特别是他同样的钢琴协奏曲。

唯一有一点让我惊奇的就是第二钢琴协奏曲的第二乐章，完全没有乐队部分。而且左手的分解和弦很有特色。可以说在这里，我才发现了菲尔德的价值，那就是挖掘了钢琴的某种幻想色彩。这一点从“夜曲”这种题材就看得出来了。

昨 天还听了阿劳的贝多芬钢琴奏鸣曲。应该来说，阿劳的名气十分大，而且关于这套录音早已经是享誉世界。不过初听还是给我很多启发。首先，阿劳不同于德奥钢琴 家的处理，并不是完全忠实节奏和韵律。浪漫色彩是十分明显的。但是，阿劳又不同于俄罗斯派系的浓墨重彩，而是在很多需要重点关照的地方稍稍提醒一下。很有 分寸。让人耳目一新。

不过说实话，我还是喜欢吉列尔斯的，非常有感染力。

一直以来就想用.NET做中间件。已经完成的是一个小型应用程序框架，可以减轻很多做程序的工作。当然，第一个版本（我现在还只是觉得是一个雏形， 所以版本也都还是内部测试）主要关注的是数据库操作和配置文件操作，用户安全和异常处理都只是有所涉及。关于这个框架，我下面还有很多想法，当然也要去借 鉴现在比较成熟的一些东西，比如DotNetNuke和NHibernate之类的东西。

最近的计划是做一个页面引擎。所谓页面引擎就是说网页完全又模版生成，可以实现页面样式与逻辑层的完全分离。当然，这也不是什么新鲜的东西了。我做这个目的还是简单为好。初步的想法是先完全兼容DotNetNuke的模版格式。

用.NET做应用的确方便，但是我现在也很难判断自己做的这些东西的价值。也全当做是一种学习罢了。

昨天我又买了《MSDN开发精选》。这个杂志从它创刊到现在，我每一期都买。虽然我每一期都在等待有什么特别重要或者说是特别有价值的东西，但是事实是每一期的立意都是相同的，那就是全力去介绍根本还没有推出的微软技术。

没 有推出的微软技术。关于这一点，我觉得还是可以理解的。如果开发者在产品推出之前就已经很依赖或者是非常喜爱你的产品，那么他肯定就要购买你的产品了，这 一点是毫无疑问的。但是，对于一个杂志来说，我们最希望得到什么东西？那肯定是最大程度上能够获取对现在开发有帮助的东西。当然，这一点说的有一点偏激 了。可是，当我看到满篇介绍Visual Studio Team System的时候，我真的有一点愤怒。如果这个软件真的那么好，我也非常想用，但是，现在，就是不能用，以后要用，也得付出高额的代价。那么，这些介绍 的文章是不是一种变相的广告呢？

我承认，我平时都是用微软的软件。我也承认，微软的产品不管是技术还是性能上都是一流的。但是，我还是想说，我不希望别人来教我评判事物的标准。

然而，事情就是那么矛盾。我已经安装了Visual Studio 2005 Feb CTP。对于一个开发工具来说，每一个测试版都能引起如此的轰动，我看，也只有微软能够这样了。

另：我昨天还买了一本《计算几何》。

Adobe收购Macromedia。一个在业界并没有引起太多波澜的收购。既没有什么大的战略意义，也没有巨额资金的引诱。38亿美元，对于IT业的收购来说，数目并不是巨大的。

现 在就说这样打造了平面设计的旗舰还为时尚早，虽然这两家公司在已经拥有的领域里都已经举足轻重。Macromedia一直都想往企业级网站架构转 型，Flex就是一个很好的例证。Adobe也非常需要动画制作软件和网页设计软件来为它的Photoshop打开更广阔的天空。这一次，大家似乎都有了 一定的收获。

强强联手？

但愿是吧。

从我个人来说，德沃夏克的《大提琴协奏曲》有特殊的意义。首先，这张CD是Crend的。其次，真的如布拉姆斯所说，大提琴居然能够如此有情感。

还记得大一的时候，周末独自一个人听这首曲子，那种慢慢抚慰心灵的感觉，还有就是倾肠般地诉说。维也纳爱乐的弦乐部分一直都是一流的，虽然开始的时候有点显得过于慢了。不过，麦斯基始终保持着浪漫的严谨。伯恩斯坦的配合也从始至终都具有一种平静但是决不平常的呼吸。

差不多都一年没有听这首曲子了，昨天晚上一口气听完以后真的觉得这部大提琴作品的伟大。平易近人，但是一点都不庸俗。

对！这部作品的一个重要元素就是温暖。来自内心和来自世界的温暖。同时，也有痛苦，但是这种痛苦不是喊出来，而是在温暖中浸透的痛苦。

很难说这首作品在大提琴史上的地位。几乎所有的大提琴家都录制了这首作品。

总还是练习肖邦的曲子。也总还是没有练好。有时发现，肖邦的确还是非常敏感。要不，为什么《船歌》的爱情那么富有幻想呢？当初买那本谱子就是冲着 《船歌》去的。五年过去了，我依然不能在阳光下的小船中荡漾起来。可每每开始《船歌》的头几个小节，我就发现自己真的找到了爱，那种天地间悠悠然忘我的 爱。

已经很多年，我不再听肖邦的唱片，我也曾经发誓要演奏所有肖邦的乐曲。可是，现在，还是很难做到真正只关心艺术了。

哦对了，还有《摇篮曲》，如果有更多人知道它就好了。比起布拉姆斯为小孩准备的“摇篮”，肖邦那似睡非睡的梦境是准备给爱人的。

其实，肖邦，只有爱。这也就足够了。

这两天作为网络中心的主任，参与了副部长的竞聘工作。也体会到了一些用人单位的苦衷，同时对于今后找工作也有了一些反向的经验。具体地说，那就是，用人单位仅仅通过一个面试，很难看出一个人的优劣。特别是，我们在平时工作中发现的一些不错的人选，都存在着或多或少的表达问题。而有一些人，又显得成熟过渡。很困难作出抉择。

很久没有仔细听一张唱片，不过这几天听的斯克里亚宾确实让我眼前一亮。的确，要说斯克里亚宾的东西很浪漫派，我承认，但是作品中的那种灵动与秀巧，是任何 一个俄罗斯乐派作曲家的作品不能比拟的。斯克里亚宾的前奏曲水平应该是相当高的，有肖邦的影子。后期作品在色彩上比法国印象派多了一些黑色。斯克里亚宾的 东西没有那么多厚重的理性折射，非常像阳光般的下午。还有一个作品，我建议大家也可以去听听，那就是他的《钢琴协奏曲》。大家就可以发现拉赫玛尼诺夫的作 品其实有很多斯克里亚宾的影子。但是第二乐章的风铃般的飘逸，是绝对的大师级手法。