李云迪的新专辑
一直以来都期待着李云迪的新专辑，当然一方面是因为对李云迪的喜爱，另一方面的确是很想听一下那种纯正的肖邦。距离上一次李云迪的李斯特专辑已经一年多了，这期间，中国的另一个钢琴家朗朗推出了两张CD，分量都很重，一张是柴可夫斯基的钢琴协奏曲第一号，另一张是卡内基音乐厅的现场录音。光从CD的选择上来看，朗朗的曲目更宽广些，而李云迪相对来说窄一些，不过这也仅仅是表面现象而已，比如李云迪在现场音乐会上经常演奏的格里格钢琴协奏曲和李斯特的钢琴协奏曲就还没有列入录音的曲目中，这也可以看出李云迪录音的慎重性。这又是免不了去把朗朗和李云迪拿来对比一番，确实让人很伤脑筋，可大凡人们说到这些都会这样，也就不免俗套。
李云迪的肖邦应该说十分正统。当然，所谓正统是指非常符合肖邦本身的那种气质。这里就让我马上想到了另一位钢琴家，波哥雷里奇。这位钢琴大师所演奏的四首肖邦Scherzo是我十分喜爱的诠释。但是，总归说来，不太像肖邦，多了许多叛逆和暴力。同样的问题也出现在我心中的大师普列特涅夫身上，那更是一种拉赫玛尼诺夫的诠释，让人觉得造型感过于重了，少了自然和超脱。这里就稍微多说一点，个人认为，俄罗斯的很多钢琴家的肖邦都过于凝重了，就是色彩太深。法国的演奏沙龙味道又太重，比如弗朗索瓦演奏的肖邦圆舞曲。所以，从肖邦钢琴比赛走出来的钢琴家往往能够更加准确的去表达肖邦。这里面不得不提一下越南的邓泰新。这个1980年肖邦比赛的金奖得主无疑是有一点遭到埋没，不过客观来讲，如果你要听见最健康最阳光的肖邦的话，我会推荐你去听听他的演奏。这是一种唯美的享受。
所以带着这些心情去听见了李云迪的演奏后，心里十分信服，一方面是感到了肖邦的真实而梦幻的本来面目，另一方面是对李云迪深思熟虑的演奏感到钦佩。比如，其中的第一首Scherzo并不好演奏，对比过于强烈是很多钢琴家的毛病，特别是中段的民歌更是成了滥情的标本，不过李云迪对情感的控制很好，几乎用白描的方式勾勒出内心的涌动，而最后的爆发同样是透彻淋漓，一点不拖泥带水。相比之下，我觉得波哥雷里奇的演奏也是十分到位的。第三首也是李云迪的独到之处，全曲7分多，比Pletnev和Pogorelich都要快，可是听起来却没有这种感觉。中间大段的宣叙调，李云迪处理得很果断，而天女散花般的下行音阶又那么点点入心。不过就效果而说，Pletnev的无疑是最有欣赏价值的，因为，对强烈，极富戏剧性。
总之，感觉李云迪的演奏正在不断地提高，我也听过2000年他参加比赛的时候演奏的Scherzo No.2，的确不如今天成熟和自然，做作的地方很多。虽然比起当今的很多乐坛新人来说，李云迪的脚步也许慢了一些，不过，我个人还是十分赞成这种精品路线的。期待李云迪能够早日录完肖邦全集:)